Chaque pays - ou civilisation du moins - essaye de nos jours, en se basant sur le modèle de domination américiane, d'agrandir sa sphère d'influence, primordiale pour l'image d'un pays. Il en va du Bollywood indien, à Al Jazeera et les "mousalsalets" dans les pays arabes en passant par les mangas japonais, la K-Pop, la J-Pop en Asie et les telenovelas brésiliennes. Chaque pays se livre une guerre des contenus sur la scène musicale et sur le terrain audiovisuel. Et l'Europe dans tout ça ?
Si chaque pays européen a réussi à protéger sa musique, son cinéma et sa littérature, le marché européen est éclaté dans la sphère culturelle en "27 marchés nationaux qui dialoguent peu entre eux". Il y a donc peu à peu une disparition de la culture européenne commune. Pour paraphraser une formule célèbre de Thomas Jefferson, c'est un peu comme si chaque Européen avait désormais deux cultures : celle de son propre pays et la culture américaine. L'Europe donne très peu naissance à des produits mainstream. Dernier exemple en date, Astérix aux Jeux Olympiques, qui avait coûté 78 millions d'euros et qui a reçu des critiques très négatives.


La France et l'Europe anti-Mainstream
C'était avant l'avénement des critiques de la nouvelle génération, incarné par Pauline Kael, Tina Brown et Oprah Winfrey, qui ont commencer à "traiter sérieusement la culture populaire" et à "écrire d'une manière grand public" sur la high culture. Loin des hiérarchies culturelles pré-concues des Européens, "le critique américain a une échelle de valeur plus proche de celle du spectateur que son confrère européen", analyse Jonathan Rosenbaum (lol), critique de cinéma.
Il est donc loin le temps où la France dominait culturellement le monde, où chaque pays voulait son propre château de Versailles, où l'on parlait français dans chaque cour européenne. C'était au XVIIIème siècle. Aujourd'hui, les ricains s'arrachent David Guetta ; les Daft Punk, Phoenix et Ed Banger Records représentent ce qu'on fait de mieux en France en matière de musique. Changement de valeur.



Le Mainstream est-elle vraiment synonyme de low-culture ?
Y-a-t-il une frontière entre art et entertainment ? Il est tellement plus facile de casser du sucre sur le dos de Lady GaGa ou de Kanye West, comme le font les journalistes des Inrocks, qui travaillent d'arrache-pied pour plaire au plus grand nombre que de remettre en question ses apriori sur la pop music commerciale et non créative. Or, un clip de Lady GaGa est certainement l'une des choses les plus créatives et artisitiques qu'il m'ait été donné de voir ces dernières années, tant le détail est poussé jusqu'au bout.
Cette haine du Mainstream que j'ai moi aussi, ne vient pas de la non-qualité de ce qui est mainstream, mais surtout du matraquage des radios et des chaînes de télé, payées par les majors pour diffuser 50 titres en boucle, propulsant la moindre nouvelle chanson de Rihanna ou des Black Eyed Peas en tête des charts, que cette chanson soit pourrie ou pas. Un système pervers qui contribue selon moi à la chute de l'industrie du disque.